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martes, 3 de octubre de 2017

Sobre la película "El hábito y la armadura"

Hace algún tiempo vi la película “El hábito y la armadura” (Habit i zbroja), co-producción germano-polaco-lituana, dirigida por Paweł Pitera. Es un documental histórico que trata sobre la presencia de los caballeros teutones en lo que es ahora el norte de Polonia. Eso incluye el origen de la orden, su razón de ser, su lucha contra los paganos, su relación con los estados y etnías circundantes, los prusos, polacos y lituanos, así como su caída y disolución. La historia, obviamente, va entretejida con la historia de Polonia y  de Lituania, ya que todas forman parte de la misma trama. Los hechos allí narrados son conocidos de sobra a los habitantes de los tres países de la producción fílmica, sobre todo de Polonia y de Lituania. Pero tal vez no lo sean, en muchos casos, para el lector hispano.  Aparte de la narración explicativa del actor y narrador estadounidense Stacy Keach, vemos los lugares donde sucedieron los hechos, así como algunas escenas y personajes históricos personificados. La descripción de la batalla de Grunwald, con la que se inició la caída del poder teutón, es, por ejemplo, muy explicativa.
Incluso yo misma debo admitir, que a pesar de conocer, bastante bien la historia de Polonia y, mal que bien, la de sus lares circundantes, me enteré de algunas cosas, recién a través de esta película. Y es que ésta nos narra algunos hechos, tal vez menos conocidos, incluso para quienes procedan de los países en cuestión.
Se nos cuenta como luego de la Caída de Jerusalén, la reina Isabel de Hungría, convocó a la Orden de los Caballeros Teutónicos a su reino. Sin embargo, los parientes de la reina, al ver las ansias de poder de los teutones, con mucho alivio, facilitaron su salida hacia lo que ahora es el norte de Polonia, adonde llegaron invitados a luchar contra los paganos, por el príncipe Conrado de Mazovia. 
Se nos cuenta también como la reina Jadwiga, tratando de evitar la guerra, y considerando que no era propio guerrear entre cristianos, fue a pertractar con los teutones, pero sin mayor éxito. La guerra entre los teutones y las fuerzas unidas de Polonia y de Lituania, que Jadwiga y su esposo representaban, tenía que darse necesariamente.
Y de como los propios burgueses de origen germánico, se declararon a favor del rey de Polonia, en detrimento del gobierno de los caballeros teutones. Y por último, como fue Martín Lutero quien convenció a Albrecht Hohenzollern, último Gran Maestre de la Orden Teutónica, a que se convierta al protestantismo, rompa con el papado y disuelva la orden, que ya no tenía razón de ser. Albrecht Honhenzollern, ya como príncipe laico, se sometió a Segismundo, rey de Polonia y Gran Duque de Lituania, y los terrenos que fueron parte de la Orden Teutónica, se convirtieron en el así llamado Ducado de Prusia, que formó parte del Reino de Polonia. 
La película balancea pues, entre el documental y la representación histórica, la cual tal vez se pudo haber obviado, pues no está muy bien lograda. Pero así y todo sirve para aproximarnos a la realidad histórica que describe, por lo que la recomiendo a todos los interesados en el tema.

miércoles, 10 de febrero de 2016

Sobre "Viaje a Tombuctú" de Rossana Díaz Costa

Prosiguiendo con el ciclo de entradas sobre cine y política, aquí van mis impresiones sobre la película “Viaje a Tombuctú” de Rossana Díaz Costa. Y pongo impresiones adrede, porque se trata puramente de impresiones personales y no de una crítica de cine.

Solo diré que si bien la película no está a la altura de lo que quiere mostrar, es decir del horror que significaron para muchos de nosotros los ochenta, tiene algunas cosas, que al menos a mí, me tocaron al punto de hacerme llorar. Primero la dedicatoria. La película está a dedicada a aquellos que fueron jóvenes en el Perú de los ochenta, quienes a pesar de tener un cuchillo clavado en la espalda, no sólo siguieron corriendo, sino que sabían hacia donde correr. Allí asomaron unas cuantas lagrimitas. No recuerdo la cita exacta, pues vi la película hace más de un año, y no la encuentro en internet. Pero la cita expresa plenamente mi percepción del asunto. A pesar de tener un cuchillo clavado por la espalda, yo y Fernando seguimos corriendo y asombrosamente sabíamos hacia donde correr, al punto de haber logrado criar seis hijos, en medio de esas circusntancias.
Punto dos: la escena final en el aeropuerto. Luego de haberse despedido de los abuelos, quienes jamás lograron regresar a su Italia natal, Ana, con lágrimas en los ojos, rememora escenas de su vida limeña, o más bien chalaca, mientras espera el avión que la llevará a las Europas. Y me recordé a mi misma, llorando en el aeropuerto, el día ocho de setiembre de 1989, a punto de partir a comenzar una vida nueva al otro lado del mundo, adonde jamás retornaron mis abuelos, dejando en Lima, si bien con los pasajes ya comprados, a mi esposo y mis hijas. Allí si, acabé llorando a mares.
Entiendo que Rossana Díaz Costa está por pasar al lenguaje cinematográfico "Un mundo para Julius" de Alfredo Bryce Echenique. Empresa nada fácil por tratarse de una de las obras cumbres de la literatura peruana y en la cual le deseo mucho éxito.

Lima, 17 de mayo del 2015

miércoles, 27 de enero de 2016

Sobre cine y política

Hace poco más de una semana vi la película “Truth”, que en el Perú fue presentada como “Conspiración y poder” de James Vanderbilt con Cate Blanchett y Robert Redford. Y mientras la veía decía para mis adentros: ¡Qué política tan aburrida la de los gringos! ¡Tanta cosa solo porque el candidato presidencial evadió el servicio militar! ¡Ni que fueran narcoindultos, fosas comunes, estirilizaciones forzadas, matanzas o bombardeo de la población civil de tu país! Aunque justamente eso, es decir, los bombardeos durante el segundo gobierno de Belaúnde es un tema que no se menciona en la presente campaña frente al candidato de Acción Popular. (Para mayor información sobre los mismos véase este enlace). ¡Y para rematarla, antes de que acabara de escribir esta nota saltó el chupo sobre los presuntos (aunque ya prácticamente evidentes) plagios en la tesis doctoral de César Acuña en la Universidad Complutense de Madrid y su título, aparentemente adquirido de manera sospechosa en la Universidad de Trujillo!
La periodista, protagonista de la película, para llorando de nervios y tomando trago mezclado con xanax para apaciguarlos. Es cierto, pisa el palito, hay difamación en su contra y pierde su trabajo. ¡Pero ni que la chuponearan, la persiguieran o torturaran como sucede con la prensa en otros países! Ni que la mataran como sucedió con Hugo Bustíos, en cuyo asesinato estaría implicado uno de los candidatos a la presidencia del Perú.
Definitivamente, la película puede ser muy buena y muy bien actuada, pero nos lleva a deducir que la política de los Estados Unidos es mucho más aburrida que la nuestra. Deducción tal vez errónea, pues si en todas partes se cuecen habas, tal vez simplemente no nos muestra las verdaderas habas que se cuecen en ese lado del mundo…

Lima, 27 de enero del 2016

martes, 25 de agosto de 2015

Estreno de tres cortos de César Miranda

Se invita por la presente al estreno de tres cortometrajes realizados por César Miranda, egresado de la Escuela de Cine de Łódź (Polonia).

Fecha: Jueves 27 de agosto 
Hora: 8pm 
Lugar: Ccori Wasi 
Dirección:
Av. Arequipa 5198, 
Miraflores - Lima.
El ingreso es libre.

Los cortometrajes son: "Un día para creyentes""7 historias de odio y más" y "La bestia más feroz".
Protagonistas: Muki SabogalJorge Herrera Novoa y Miguel Chumpén ("La bestia más feroz").
Jorge Herrera, Danna Renteros ReáteguiPatricia Terry y Juan Ramón Rodríguez Flores ("Un día para creyentes").

Rebeca BenitesStephan Sánchez AvilaClaudia RiscoRenzo Bazalar Gonzales, Angela Vásquez, Leonardo Moretti y Angello Ramírez ("7 historias de odio y más").

Productores: Miguel Chumpén Tamariz y Virginia Analí Meza Justino
Presenta ECF Films.

Video de invitación: 

lunes, 22 de junio de 2015

Estreno de la película "Videofilia (y otros síndromes virales)"

Se invita por la presente al Estreno Nacional de la película peruana "Videofilia (y otros síndromes virales)" del director Juan Daniel F. Molero. A realizarse el día 22 de junio a las 8 p.m. en UVK Larcomar (venta de tickets en la boletería del cine).
Después de la proyección se realizará una recepción en la que estará presente el director y miembros del elenco.

La película "Videofilia (y otros síndromes virales)", tras ganar el Tiger Award 2015 en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y una serie de proyecciones exitosas en el Festival Filmadrid, estará participando en la Competencia Internacional en la presente edición del Festival de Cine Lima Independiente. Su Estreno Nacional será el día lunes 22 de junio a las 8pm en UVK Larcomar y tendrá dos proyecciones más: el día miércoles 24  a las 10pm en UVK Larcomar; y el día viernes 26 a las 7:30pm en el MALI.


Videofilia (y otros síndromes virales) es una película peruana de espíritu libre dirigida por Juan Daniel F. Molero, que la define como una tragicomedia de no amor. Videofilia trata acerca de Luz (Muki Sabogal) y Junior (Terom), de 16 y 28 años; una pareja de desadaptados que aún no se conocen en persona a pesar de muchos encuentros íntimos vía webcam. En la víspera de su encuentro en el mundo real, todos se preguntan por qué no se cumplió la profecía Maya mientras que un virus cibernauta se esparce por el mundo virtual. En medio de bromas, fiestas e internet, todos los personajes de Videofilia están inmersos en su propia búsqueda. Es una película que escapa a todos los esquemas tradicionales, tanto en su forma de producción, como en la historia que relata y en la edición tan particular que propone.
Videofilia ganó el fondo de post-producción del Hubert Bals en el 2014. Se estrenó mundialmente en Enero del 2015 en el International Film Festival Rotterdam en Holanda donde ganó uno de los tres tigres (mejor película) de los Hivos Tiger Awards 2015.

Información adicional
Premios:
-Fondo Hubert Bals para post-producción 2014
-Seleccionado en el Work in Progress del Translab 2013 en el Transcinema Film Festival
-Seleccionado en Fantastic Films in Progress de Ventana Sur 2014
-Tiger Award 2015 en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam
Enlaces:
-Videofilia Página Oficial: http://videofilia.net/
-Página de Facebook de Tiempo Libre: https://www.facebook.com/alatiempolibre
-Página de Facebook de Videofilia: https://www.facebook.com/videophilia
-Contact Press: prensa@tiempo-libre.org

Enlaces de notas en Castellano:

miércoles, 21 de mayo de 2014

Cortometraje "Victoria", ganador de varios premios en el 48h Film Project

El cortometraje "Victoria" empató en el premio al Mejor Guión y ganó el premio a la Mejor Dirección de Fotografía y su actriz, Muki Sabogal, el premio a la Mejor Actuación en el 48h Film Project, convocado por el Festival de cine Al Este de Lima. En la foto, Muki, recibiendo el premio en la clausura del Festival.

domingo, 11 de mayo de 2014

Estreno de "Victoria" en el Festival "Al Este de Lima"

Este miércoles 14 de mayo a las 8.00 de la noche se estrenará el cortometraje "VICTORIA" en el auditorio del Museo de Arte de Lima (MALI), sito en Paseo Colón 125, Parque de la Exposición, Lima 1.

VICTORIA

Con las actuaciones de:
Muki Sabogal, Oscar Carrillo, Diego Cáceres y Carlos Galiano

Dirección y Guión: Dana Bonilla y Francesca Danovaro
Asistente de Dirección: Germán Tejada
Dirección de Fotografía: Pietro Bulgarelli
Dirección de Fotografía (segunda unidad): Juan Pablo Polanco
Producción Ejecutiva: Sharon Andía Sevillano y Luis Fernando Malpartida
Jefa de Producción: Lorena Tulini
Asistentes de producción: Enrique Chávez, Hernán Garber y Nicolás Carrasco.
Dirección de Arte: Ximena Valdivia
Asistentes de Arte: Julieta Averbuj y Nadir Cárdenas Aza
Vestuarista: Boris Ponce
Maquillaje: Christian Matta
Asistente de Maquillaje: Roy Olórtegui
Peinado: Elvia Martínez
Productor Técnico: Ricardo Ladrón de Guevara
Camarógrafos: Alvaro Luque y Cesar Vallejos 
Asistente de Cámara / Data Manager: Víctor Martín Díaz 
Gaffer: Agustín Lopez 
Eléctricos: Leonardo Aguirre y José Gibaja
Utileros: Carlos Carhuayal y Alejandro Salazar
Sonido Directo: Mario Rivas
Booman: Gabriel Alvarado
Script: Lucas Acquaroli
Edición y post-producción: Gino Moreno
Diseño gráfico: Jonathan Castro
Musicalización / Post de Audio: Mario Maywa
Efectos especiales: Fernando Leiva
Making off: Sofía Moreno y Samantha Chau
Foto Fija: Paola Paredes y Samantha Chau

El cortometraje  presentará junto con otros 14 cortometrajes, realizados en 48 horas, como parte del 48Hours Film Project, en el marco de la V Edición del Festival al Este de Lima. El público podrá votar por su corto favorito.

En este enlace podrá acceder a más información sobre 48Hours Film Project:



lunes, 27 de enero de 2014

Presencia peruana en el Berlinale Talent Campus del 2014

Este 2014, el Berlinale Talent Campus, el renombrado taller que forma parte del Festival de Berlín y que está dirigido a jóvenes cineastas y profesionales del audiovisual procedentes de todas partes del mundo, ha seleccionado a cinco miembros de la cinematografía peruana de diferentes especialidades, en la edición 64 del certamen que se realizará del 8 al 13 de febrero.

Berlinale Talents 2014 poster
Uno de ellos es Antolín Prieto, coeditor de este blog, autor de cortometrajes (El torito, ReuniónSan Felipe), y editor de los largos documentales “De ollas y sueños” y “La hija de la laguna”, proyecto aún en proceso, ambos de Ernesto Cabellos.
Otro realizador y guionista seleccionado es Julio Ramos, director de los cortos ¡Una carrerita, doctor!Detrás del espejo, ganadores en los años 2012 y 2013, respectivamente, del concurso de dicha categoría en el Ministerio de Cultura.
También estará Muki Sabogal (Alejandra Málaga S.), actriz y performer, nacida en Polonia, criada en el Cusco, formada en el TUC–Teatro de la Universidad Católica, colaboradora del Grupo Yuyachkani. Ha actuado en obras teatrales y numerosos cortometrajes, y es parte del largometraje “Videofilia (y otros síndromes virales)”, de Juan Daniel  F. Molero.
Asimismo, forma parte del grupo José Sarmiento Hinojosa, periodista, crítico cinematográfico y redactor creativo, codirector del blog de cine Desistfilm.
Y finalmente, Diego Sarmiento Pagán, realizador y productor, autor del corto ganador en el Ministerio de Cultura, Hijos de la tierra, productor del corto Kay Pacha, y productor ejecutivo del proyecto de largometraje de ficción One Picture.
Actualización, 15 de enero. Diego Sarmiento incrementa su participación en la Berlinale 2014. Además de estar en el Talent Campus, su cortometraje Hijos de la tierra ha sido seleccionado para integrar la sección de Cortometrajes Generation Kplus, que reúne un total de 17 trabajos, entre los cuales el único otro de América Latina es el brasileño Eu não digo adeus, digo até logo (I Don’t Say Goodbye, I Say See You Soon), de Giuliana Monteiro.
Dato: Otros Talents del Perú que asistieron a la Berlinale en años pasados son:
  • Mariana Herrera y Rómulo Franco (2004).
  • Javier Fuentes–León [EE.UU.], Antoinette Otero y Eduardo Camino (2005).
  • Fabiola Sialer y Eric Williams (2006).
  • Fergan Chávez–Ferrer, Rosario García–Montero [EE.UU.] y Manuel Bauer [España] (2007).
  • Natalia Ames, Jonatan Relayze y Paola Vela (2008).
  • Gaby Yepes [EE.UU.] y Henry Gates (2009).
  • Amanda Gonzales, Enid ‘Pinky’ Campos y Brian Jacobs (2010).
  • Rita Solf y Juan Daniel Molero (2011).
  • Andrea Franco Batievsky, Juan Carlos Fangacio y Álvaro Sarmiento (2013).

domingo, 1 de septiembre de 2013

Sobre la película "Mi Nikifor" de Krzysztof Krauze

La película “Mój Nikifor” (Mi Nikifor) nos presenta la figura del ya anciano pintor naif del mismo nombre, quien se instala, sin haber sido invitado, en el taller del pintor Marian Włosiński, donde despliega sus herramientas con la intención de quedarse a trabajar. Esto sucede en el invierno de 1960, en la localidad de Krynica, al sur de Polonia, conocida por sus aguas curativas. La presencia de Nikifor, quien resulta estar enfermo de tuberculosis, afecta la vida familiar de Włosiński, ya que su esposa Hania teme por la salud, tanto de ellos, como de sus dos niñas. Włosiński trata de ubicar a la familia de Nikifor y se da con la sorpresa, que éste no tiene ni familia, ni siquiera partida de nacimiento o bautizo. Tan sólo se rumorea que es hijo natural del pintor Aleksander Gierymski. Al no tener documentos, no puede acceder a los servicios de salud, ofrecidos por el estado, pues ante la ley no existe. Włosiński asume la tutoría legal de Nikifor, a costa de perder su matrimonio, y se hace cargo del anciano artista quien al fin recibe atención médica. También se encarga de difundir su obra, coordina con la prestigiosa galería de arte en Varsovia “Zachęta” una exposición de la obra de Nikifor. A la exposición asisten el Ministro de Arte y Cultura de Polonia y otras personalidades, pero Nikifor ni cuenta se da de lo que pasa a su alrededor. La trama finaliza con la muerte de Nikifor, que deja desolado a Włosiński. Película muy conmovedora, basada en hechos verídicos. El mismo Włosiński participó como asesor en la elaboración de la película.
La película, dirigida por Krzysztof Krauze en el 2004 obtuvo varios premios. Premio a la mejor película, director y actriz en Panorama del Cine Europeo. Premio FIPRESCI en Atenas. Y el Premio a la mejor actriz en el Festival de Valladolid, entre otros. Los premios a la mejor actriz se deben a que fue Krystyna Feldman, actriz polaca, fallecida el año pasado a los 91 años, quien representó el papel masculino de Nikifor.

Isabel Sabogal Dunin-Borkowski

sábado, 31 de agosto de 2013

Sobre la película "Katyń" de Andrzej Wajda

Escribí esta nota, con ocasión de la proyección de la película, realizada el día cinco de junio del 2008 en el local de la Embajada de Polonia en Lima. Aquí la reproduzco, obviando la mención a la organización del evento.

La película nos muestra un episodio de la historia hasta ahora poco conocido fuera de los límites de Polonia. Y es que la matanza de más de aproximadamente 22 mil polacos, entre los cuales se contaban más de 12 mil oficiales, en el bosque de Katyń se dio en el marco de la alianza entre la Unión Soviética y la Alemania nazi en base al pacto Ribbentrop – Molotov, o dicho de otra manera el pacto secreto entre Hitler y Stalin. Es por eso que en una de las primeras escenas de la película vemos a los nazis en tratos con los soviéticos a la vista de los oficiales polacos en cautiverio. Posteriormente se quebró ese pacto y la Unión Soviética se unió a los Aliados con los que conjuntamente derrotó a los nazis, firmando el tratado de Yalta en 1945 con las potencias occidentales: Gran Bretaña y Estados Unidos. Tratado que definía el mapa político de la Europa de post – guerra y las áreas de influencia de dichas potencias en el mundo. Es por eso que ni a las potencias occidentales ni a la Unión Soviética les convenía difundir las atrocidades cometidas por la Unión Soviética durante la guerra. En Polonia el tema de la masacre de Katyń fue un tema tabú hasta 1989.
La película de Andrzej Wajda nos muestra el drama de las mujeres que esperan el retorno de los hombres de su familia, del esposo, del hijo, del hermano... Para luego ser testigos de como los soviéticos y los nazis se acusan mutuamente del crimen cometido. Esta historia es a la vez la propia historia de Wajda, cuyo padre murió en Katyń y cuya madre vivió en la incertidumbre para luego consumirse en la tristeza. Mientras que el mismo Wajda tuvo que ocultar que su padre murió en Katyń para poder continuar sus estudios en la Polonia de post-guerra.
Andrzej Wajda ha dirigido más de cincuenta películas en sus 82 años de vida. Y sin embargo dice que esta es la película más personal que haya realizado jamás.
Cabe anotar que la película fue nominada al Oscar a la mejor película de habla no inlgesa en el 2007, pero sin llegar a obtener el premio.

Isabel Sabogal Dunin-Borkowski
Publicado en la Gazetka "Dom Polski", Nº 27
Lima, Perú, Julio del 2008

viernes, 23 de agosto de 2013

Comentando el cine polaco

Escribí esta nota, con ocasión del Primer Festival de Cine Polaco en Lima, realizado entre el 9 y 12 de agosto del 2010 en el Centro Cultural "Ricardo Palma" de Miraflores. Aquí la reproduzco, obviando las referencias a la organización del Festival. Aquella vez se presentaron durante cuatro días seguidos ocho películas, todas totalmente gratis.
El tema común a todas las películas es la época de la así llamada República Popular de Polonia, por lo cual podríamos denominar esta muestra como la de „La Polonia Popular vista por los ojos del cine”. Recordemos que esa época duró desde 1945 al finalizar la guerra, hasta 1989. Aquí comentaremos algunas de las películas que tratan sobre la interferencia de los agentes de Seguridad del Estado en la vida privada de las personas. 
En el caso de la comedia „Reverso” (Rewers) (2009) de Borys Lankosz, cuya acción se desarrolla en 1952, en plena época estanilista, el tema es tratado con un humor bien negro.

„La rajadura” (Rysa) de Michał Rosa
En el caso de la película „La rajadura” (Rysa) (2008) de Michał Rosa, tenemos un matrimonio que se lleva bien, con muchos años de convivencia y una hija adulta. De pronto llega a manos de Joanna un video en el que se dice que Jan, el esposo, conquistó a Joanna, la esposa, en los años '60, por encargo de Seguridad del Estado, para poder introducirse en el círculo familiar de los intelectuales de Cracovia, e informar sobre las ideas y actividades de su suegro. Joanna empieza a averiguar sobre el tema para poder demostrar que lo dicho no es cierto, pero al entrevistarse con Mirski, que fue quien declaró en el video, empieza a cambiar de opinión. Lo interesante de la película es que lo que hay son más indicios que certezas, dejando al espectador la interpretación del caso. ¿O lo que nos parecen indicios son certezas para Joanna? Mirski le presta unos libros, que ella lee a escondidas del marido y que no sabemos que contienen. Le muestra una carta en la que un tal „Tadeusz”, supuesto seudónimo del esposo, pide a Seguridad del Estado una tela húngara, blanca con puntos negros, en 1963. Ese mismo año, con un vestido hecho de esa tela, se casa Joanna. Si no supiéramos que en ese entonces, era imposible conseguir la misma tela que uno quería en Polonia, podríamos pasar este hecho por alto. Y sin embargo Jan ha sido un marido y padre ejemplar durante cuarenta años...
Rosita” (Różyczka) de Jan Kidawa-Błoński
La trama de la película Rosita” (Różyczka) (2010) de Jan Kidawa-Błoński coincide casi en su totalidad con la historia verídica del historiador y ensayista Paweł Jasienica. Éste, al igual que Adam, el personaje de la película, se enamoró y casó con una agente de Seguridad del Estado, mucho más joven que él, quien fue reclutada por su amante para trabajar en ese rubro. Pero Jasienica murió de cáncer al pulmón y no asesinado, como el personaje de la película. En la vida real, luego de que muriera, a los ocho meses del matrimonio, la viuda heredó sus escritos y los derechos de autor. Seguridad del Estado la envió a Francia y le encomendó, entre otras cosas, que impidiera que la obra de Jasienica se publicara en Europa Occidental.
Resumiendo diremos que en todas las películas está presente el tema político, entrelazado de una manera indivisible con la vida personal de los protagonistas. Y es que como dijera una de las actrices de la película “La rajadura” la vida de quienes vivieron en la Polonia de postguerra estaba atravesada por la política, así no se metieran en política. En el caso de la película „Solidaridad, Solidaridad” que es una sucesión de trece cortometrajes, armada en el 2005, algunos están vinculados al tema personal, otros no, pero todos, como lo indica su título, a la política. De esos cortos el que personalmente me pareció más interesante fue el de Andrzej Wajda. En él Wajda, Lech Wałęsa y los dos actores principales de la película „El hombre de hierro” (Człowiek z żelaza) (1981) conversan sobre sus experiencias y expectativas en la época del movimiento „Solidaridad” y sobre si éstas se cumplieron o no en la Polonia actual.

Isabel Sabogal Dunin-Borkowski
Publicado en la Gazetka "Dom Polski"
N° 51 - Setiembre del 2010
Lima, Perú

miércoles, 31 de julio de 2013

Sobre el historiador Paweł Jasienica


Paweł Jasienica nació en 1909 en el seno de una familia polaca en Symbirsk en el sur de Rusia y falleció en 1970 en Varsovia. Cuando era aún niño se trasladó con su familia a Ucrania, de allí a Varsovia y de allí a Vilna (Wilno), que en aquel entonces era parte de Polonia. En Vilna finalizó la secundaria y estudió historia en la universidad Stefan Batory. Durante la guerra formó parte del grupo guerrillero Ejército Nacional (Armia Krajowa), al mando del Gobierno de Polonia en el exilio. Malherido, fue acogido por el cura del pueblo Jasienica, quien lo ocultó y le salvó la vida. Ya recuperado, asumió el nombre del pueblo como su apellido, para de esa manera proteger a su esposa, quien vivía en Vilna, que mientras tanto, había pasado a formar parte de la Unión Soviética, temiendo que la deportaran a Kazajstán, si descubrían que él seguía aún vivo.
Luego de la guerra se estableció en Cracovia y posteriormente en Varsovia. Fue encarcelado y liberado. Publicó, entre otros, en el „Semanario Universal” (Tygodnik Powszechny) del que llegó a ser corredactor. Participó activamente en la vida cultural e intelectual del país. Enviudó y en 1969, unos meses antes de morir, se casó con Zofia Darowska – O'Bretenny, sin imaginarse siquiera que ésta lo había conquistado por encargo del Servicio de Inteligencia polaco (Służba Bezpieczeństwa), al que siguió presentando informes escritos sobre las actividades de Jasienica, luego de casada, tal como se muestra en la película "Rosita" (Różyczka) de Jan Kidawa-Błoński. 
Entre sus obras más importantes podemos mencionar „La Polonia de los Piast” (Polska Piastów) que trata sobre la época en que los reyes y príncipes de la dinastía Piast gobernaron Polonia; „La Polonia de los Jagiełło” (Polska Jagiellonów), que trata sobre laépoca en que los reyes de la dinastía Jagiełło gobernaron la Unión de Polonia y Lituania; „La última del linaje” (Ostatnia z rodu), que trata sobre Anna Jagiellonka, la última de los Jagiełło y sobre el tránsito de una monarquía dinástica a una monarquía en la que el rey era elegido por los nobles, quienes le ponían determinadas condiciones para que asumiera el cargo; y la trilogía de “La República de las dos naciones”(Rzeczpospolita Obojga Narodów)” que tratan sobre la época en que los reyes electos gobernaban las dos naciones, Polonia y Lituania, hasta que sus territorios fueron objeto de repartición por parte de Rusia, Austria y Prusia.
Según Jasienica la continuación de la dinastía garantizaba la continuidad del derecho monárquico y de las instituciones estatales. Los estados estaban ligados indefectiblemente a sus dinastías. Consideraba que los personajes que estaban en el poder influían sobre naciones enteras, que respondían por el estado moral de la sociedad y se centraba en la descripción de tales personajes. Lo cierto es que escribe con un estilo tan ligero que se lee de corrido, como si fuera una novela. Y es que la historia de Polonia, de sus reyes y reinas, al igual que la historia de muchas otras partes del mundo, parece una novela. Pero personalmente me chocan un tanto ciertos comentarios suyos sobre la superioridad de la cultura polaca frente e la cultura rusa.Eso es tanto más llamativo, en tanto que Jasienica nació, si bien en el seno de una familia polaca, en Symbirsk al sur de Rusia. ¿O sería justamente por eso? Su concepción de la historia difería de la concepción historiosófica marxista que propugnaba la cúpula ligada al gobierno comunista de Polonia. En 1968, por motivos políticos, se prohibió la publicación de sus obras, a pesar de que previamente las editoriales estatales polacas le publicaban miles de ejemplares.

Isabel Sabogal Dunin–Borkowski
Versión ligeramente modificada de la publicada en la Gazetka "Dom Polski", No 55
Lima, Perú, Enero del 2011


viernes, 8 de abril de 2011

Comentario astrológico a la película "Agora" de Alejandro Amenábar

Como astróloga me identifico con Hypatia, quien en la película se alegró de ver que Venus y Marte entraban en Acuario, posición que favorece los saltos cualitativos a nivel científico. Y quien, cuando ambos planetas se encontraban en este signo, descubrió el movimiento elíptico en el Cosmos. Y me alegro de vivir en una época en la que puedo profundizar en lo que me apasiona, sin correr peligro. La oscuridad, si bien no a nivel mundial, va cediendo.